แซมฮอลแลนเดอร์ได้เขียนเพลงให้ตื่นตระหนก! ที่ The Disco (ผลงานของเขาใน “High Hopes” ทําให้เขาอยู่ในรายชื่อHitmakers ปี 2019ของ Variety), Katy Perry, Weezer, Def Leppard, blink-182, Ringo Starr และ Carole King ท่ามกลางศิลปินที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ อีกมากมาย แต่มันเป็นประสบการณ์ของเขากับOne Directionที่ช่วยสร้างมุมมองของเขาในการสร้างเพลงฮิต ในหนังสือเล่มใหม่ของเขา “21-Hit Wonder: Flopping My Way to the Top of the Charts”(ครบกําหนดวันที่ 7 พฤศจิกายน) ฮอลแลนเดอร์เล่าถึงกิจการของบอยแบนด์ในป็อปร็อคในอัลบั้ม “Take Me Home” ในปี 2012 และแบ่งปันฝันร้ายของการวางเพลงความล้มเหลวและการเริ่มต้นที่ผิดพลาดในข้อความที่ตัดตอนมาพิเศษนี้
ทิศทางหนึ่ง (สั้น)บ่ายวันหนึ่งระหว่างที่เปียกโชกฝนที่หายากและไม่ได้คาดการณ์ไว้ฉันแวะไปที่ Urth
Café บน Melrose เพื่อทานอาหารอย่างรวดเร็ว ฉันเคยอยู่ในฮอลลีวูดไม่ถึงหนึ่งปี แต่รู้สึกเหมือนฝนที่ตกลงมาครั้งแรกที่ฉันเคยพบ ฉันนั่งลงที่โต๊ะและพื้นที่นั้นอัดแน่นมากจนฉันเริ่มแอบฟังคนสองคนที่นั่งอยู่ข้างหลังฉันโดยไม่ได้ตั้งใจ ข้าพเจ้าจําเสียงหนึ่งได้ มันคือ Beka Tischker เพื่อนเก่าจากนิวยอร์กซึ่งตอนนี้เป็นสํานักพิมพ์พลังงานใน LA Beka กําลังหารือเกี่ยวกับความร่วมมือที่อาจเกิดขึ้นกับนักเขียนชาวสวีเดน ชาวสวีเดนกล่าวถึงวงดนตรีเก่าของเขาและฉันสะบัดเก้าอี้ไปรอบ ๆ ในการบุกรุกที่น่ารังเกียจที่สุดเท่าที่เคยมีมา
“พระเยซูคริสต์มนุษย์คุณอยู่ในคาร์ดิแกน!” ชาวสวีเดนดูงงงวย “ใช่. คุณจําเราได้ไหม”ากนั้นผู้คลั่งไคล้สถิติที่สมบูรณ์ก็เตะเข้ามา “จําได้ไหม? ฉันเห็นพวกคุณสามครั้งในทัวร์ ‘Life’ ฉันเป็น fella ในแถวหน้าที่ Tramps ที่ร้องเพลงตามทุกคําและอาจทําให้คุณอึดอัดเล็กน้อยในกระบวนการ ผมต้องขอโทษด้วยนะครับ” ผมควรจะได้ขอโทษ ฉันเป็นเหมือนแพตตันออสวอลต์ใน “The Fan” ถ้ามีคนแนะนําให้ฉันวาดใบหน้าของเทพธิดานอร์ดิก Nina Persson รอยยิ้มบนแก้มของฉันฉันอาจจะทํามัน
ชาวสวีเดนหรือที่รู้จักในชื่อ Peter Svensson และฉันแลกเปลี่ยนตัวเลขและวางแผนที่จะทํางานร่วมกัน แต่ Beka แนะนําให้เราพิจารณาโยนคนติดตามลงในส่วนผสม เธอแนะนํานักเขียนของเธอ Kool Kojak ซึ่งฉันรู้จักสังคม แต่ไม่เคยทํางานด้วย Kojak วิญญาณอิสระวาดภาพกราฟฟิตีเป็นหนึ่งในบุคลิกที่ฉัน
โปรดปรานในเมืองดังนั้นฉันจึงตั้งตารอมันจริงๆ แต่ฉันก็ค่อนข้างลึกลับ ใครเป็นศิลปิน? ชาวคาร์ดิแกนไม่
ได้ทําสถิติในรอบทศวรรษ เมื่อเบก้าบอกฉันว่ามันจะเป็นเพลงประกอบละครความตื่นเต้นก็สลายไปอย่างรวดเร็ว ในอดีตไม่กี่ภาพของฉันในเกมวางเพลงที่ได้รับส่วนใหญ่หัวเราะ ด้วยเหตุผลบางอย่างความคิดสร้างสรรค์และนิสัยใจคอทั้งหมดในความร่วมมือของฉันกับศิลปินไม่เคยแปลเป็นแนวทางนั้น พวกเขาทั้งทั่วไปเกินไปหรือเกินไปออกมีสําหรับมวลชน ฉันไม่สามารถหาจุดหวานของฉันในเกมที่ขับเคลื่อนด้วยสูตรนั้นดังนั้นฉันจึงหลีกเลี่ยงมันโดยสิ้นเชิง นั่นเป็นเหตุผลที่เซสชั่นนี้เริ่มรู้สึกผิดทั้งหมด
เราสามคนเชื่อมโยงกันในอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมาที่ Kojak’s และเราเพิ่งโดดเข้ามา หลังจากถกเถียงกันมาหลายนาที เราก็ตัดสินใจใช้ความคิดสําหรับ One Direction นักแต่งเพลงป๊อปที่น่ารําคาญทุกคนบนโลกกําลังไล่ตาม 1D หลังจาก “What Makes You Beautiful” ระเบิดดังนั้นสิ่งนี้จึงดูเหมือนเป็นความฝันของการออกกําลังกายสําหรับฉัน แต่ฉันคิดว่าฉันล้มลง ฉันมาพร้อมกับชื่อและแนวคิดที่ฉันคิดว่าจะอยู่ในโซน
สําหรับพวกเขา พวกเขาดูเหมือนจะขุดมัน: “Rock Me” ผมถ่ายภาพเพื่อความเซ็กซี่ในแบรนด์บอยแบนด์ที่ขัดใหม่แห่งความสนุก มันเป็นพื้นฐานสวยสิ่งที่คิดถึง ฉันคิดว่าฉันเขียนเนื้อเพลงจํานวนมากในสิบห้านาทีหรือมากกว่านั้น ปีเตอร์ขุดลงไปในแบรนด์ของเขาเองของคณิตศาสตร์ไพเราะสวีเดน ในฐานะ Max Martin protégée เขาเป็นเหมือนศาสตราจารย์มหาวิทยาลัยสตอกโฮล์มที่อึนั้น Kojak โยนเพลงสนุก ๆ และเราสรุปการสาธิตเพลงในเวลาไม่กี่ชั่วโมง มันเป็นเหมือนการเขียนแนชวิลล์ revved – up ยกเว้นฉันสามารถมองเห็นมหาสมุทรแปซิฟิกสีฟ้าจากดาดฟ้าของ Kojak ต่อมาเย็นวันนั้นเรามีอาหารไทย สนุก fellas. ใช้เวลาทั้งวัน
จากนั้นมีบางอย่างแปลกประหลาดเกิดขึ้น ไซมอนโคเวลล์ได้ยินและรักมัน ดร.ลุค และแม็กซ์ มาร์ติน เช่นกัน ลุคกระโดดขึ้นไปบนเรือเพื่อผลิต เพลงนี้ได้รับการติดตามอย่างรวดเร็ว ในทันทีมันแทรกซึมเข้าไปในรายชื่อเพลงสําหรับบันทึกที่ยากที่สุดในปี 2013 ในการเข้าถึง มันค่อนข้างเหมือนกับการตื่นขึ้นมาเพื่อค้นหารองเท้าผ้าใบ Nike MAG Back to the Future รุ่นลิมิเต็ดอิดิชั่นใหม่ล่าสุดที่มีพรสวรรค์ใต้เตียง อัลบั้ม One Direction นั้นขายได้หกล้านชุด “Rock Me” ไปทองในหลายประเทศ
แต่คุณชอบสิ่งที่เลวร้ายที่สุด” ใครก็ตามที่คัดค้านทัศนคติของทหารม้าของหนังสือเล่มนี้เกี่ยวกับชายและหญิงอาจจริงจังกับสิ่งต่าง ๆ มากเกินไปที่จะทราบว่าทัศนคติของมิกกี้ Spillane ของเขาเป็นบิตของถอดหรือใส่ร้อยแก้ว hardboiled คลาสสิกที่มีด้านข้างของ bebop วรรณกรรม ในบทเกี่ยวกับ “The Pretender” ดีแลนไม่มีอะไรจะพูดเกี่ยวกับแจ็คสัน บราวน์เลย แต่ระบุกับตัวเอกของเขาในระดับแชนด์เลอร์เอสคิว: “เขาเห็นทุกอย่างแว่นตาดําบนใบหน้าของเขาเพื่อซ่อนดวงตาของเขา แต่ไม่มีตาไม่มีหัวใจหรือจิตวิญญาณมีเพียงหลุมที่ว่างเปล่าและความกระหายทางเพศที่โลภมาก”
อย่างไรก็ตามทุกคนที่ขาดหายไปในอารมณ์ขันที่นี่จะพลาดออกมาก บางทีหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดคือวิธีที่ Dylan เลี้ยวซ้ายหลังจากอธิบายน้ําเสียงของ “Ball of Confusion” ของ Temptations อย่างถูกต้องว่าเป็นวันสิ้นโลกอย่างสมบูรณ์เต็มไปด้วย “เลือดไหลไปตามถนนแผ่นดินไหวในบล็อกถัดไปผู้หญิงถูกข่มขืนที่มุมยานอวกาศกําลังบินขึ้น ไม่มีอะไรยึดติด รูปแบบใหม่ของการกดขี่ทุกวัน … นอกจากนั้นกระเป๋าเงินของคุณยังหายไป” แต่แล้วเมื่อบทดําเนินไป Dylan ก็ยอมให้ความเป็นไปได้ที่กรอบความคิดของนักร้องอาจไม่ทําให้เขาเป็นผู้บรรยายที่น่าเชื่อถือน้อยกว่าเมื่อพูดถึงโลกที่จบลง: “คุณอาจเป็นคนที่เข้ากันได้ยาก”
แล้ว”ปรัชญาเพลง” ที่เปิดเผยตัวเองเป็นอย่างไร? มากแม้จะมีเพียงไม่กี่กรณีของสรรพนามบุคคลที่หนึ่ง เหล่านี้ 330 หน้าเกือบจะเบลอเส้นแบ่งระหว่างความทึบลักษณะของเขาและความโปร่งใสมากมาย บทบทกวีน้ําเสียงของดีแลนเรื่อง “On the Road Again” ของวิลลี่ เนลสันบอกเราว่าอาจเกี่ยวกับเหตุผลเบื้องหลัง “ทัวร์ที่ไม่มีวันสิ้นสุด” ของเขามากกว่าบันทึกความทรงจําที่เข้มงวดใดๆ ที่น่าจะเป็นไปได้
การท่องเที่ยวเขาเขียนเป็นเรื่องเกี่ยวกับ “ความสุขของการย้ายไม่ได้อยู่ที่ใดก็ได้ เพราะพวกเขาไม่จ่ายเงินให้คุณอยู่ต่อ พวกเขาจ่ายเงินให้คุณย้าย … ไม่มีใครบ้าเพราะคุณไม่ได้เอาขยะออกคนรู้จักไม่เพียง แต่ลดลงโดยไม่บอกกล่าวเพื่อนบ้านไม่ให้ตาเหม็นทุกครั้งที่ลมเปลี่ยน” (ณ จุดนี้เองที่ผู้อ่านอาจเครียดที่จะจินตนาการว่าดีแลนได้รับการจ้องมองความตายจากเพื่อนบ้านมาลิบูของเขาในขณะที่เขาทิ้งสิ่งที่เหม็นเมื่อคืนลงในถังขยะแบบเปิด)
ดีแลนตั้งข้อสังเกตว่ามีเส้นลบใน “On the Road Again” แต่ลองนึกภาพเพลงที่รักบนท้องถนนได้รับแจ้งจากความกําเริบและความเศร้าโศกที่ไม่ได้พูดทิ้งไว้เบื้องหลัง ” สิ่งที่เกี่ยวกับการอยู่บนท้องถนนคือคุณไม่ได้จมอยู่กับสิ่งใด ไม่มีแม้แต่ข่าวร้าย คุณให้ความสุขกับคนอื่นและคุณเก็บความเศร้าโศกไว้กับตัวเอง” สําหรับดีแลนรถทัวร์และรถไฟลึกลับอาจเป็นหนึ่งเดียวกัน
อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับ:
“เรายังไม่ได้เปลี่ยนโมเดล” ฮิตช์แมนกล่าว “ดังนั้นถ้าคุณเป็นศิลปินอิสระเรายังคงเป็นพันธมิตรที่ดี มันเป็นการตั้งค่าเดียวกัน แต่ความสามารถของ AWAL ในการสร้างและทําลายสถิติทั่วโลกเป็นหนึ่งในพื้นที่ใหญ่ที่การเป็นส่วนหนึ่งของ [Sony] จะช่วยให้เราทําได้อย่างแน่นอน ไม่มีข้อ จํากัด ในสิ่งที่ศิลปินสามารถทําได้ด้วย AWAL”
+
ลิตเติ้ลซิมซ์ยังจะร่วมแสดงในงานประกาศรางวัลใหญ่ของสหราชอาณาจักรในเดือนนี้ นั่นคือ รางวัล Music Industry Trusts Award ซึ่งเป็นเกียรติแก่บุคคลที่มีผลงานโดดเด่นในธุรกิจเพลง
ผู้รับตําแหน่งผู้บริหารก่อนหน้านี้ ได้แก่ Rob Stringer ของ Sony, Emma Banks ของ CAA, Simon Cowell ของ Syco และ Lucien Grainge ของ Universal ในขณะที่ศิลปินเช่น Kylie Minogue, Annie Lennox และ Roger Daltrey ก็ได้รับรางวัลนี้เช่นกัน แต่พิธีในปีนี้ซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายนที่โรงแรม Grosvenor House ในลอนดอนจะได้เห็นผู้ชนะหลังการฮัมเพลงครั้งแรกเมื่อ MITs เฉลิมฉลองชีวิตของ Jamal Edwards ซึ่งเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายในเดือนกุมภาพันธ์ของปีนี้ด้วยวัยเพียง 31 ปี
Little Simz จะเข้าร่วมกลุ่มผลิตภัณฑ์รวมถึง Jorja Smith, Mahalia และ Emeli Sandé เพื่อยกย่องผู้ประกอบการผู้ก่อตั้งแพลตฟอร์มเนื้อหาที่มีอิทธิพลอย่างมหาศาล SBTV และได้รับเครดิตจากการช่วยเปิดตัวอาชีพของดาราหลายคนรวมถึง Ed Sheeran, Dave และ Stormzy และประธานร่วมของ MITs คนใหม่ Toby Leighton-Pope (ยังเป็นกรรมการผู้จัดการของ TEG Europe บริษัทบันเทิงสด) และ Dan Chalmers (ซึ่งเป็นหัวหน้าฝ่ายดนตรีของ YouTube, EMEA) ซึ่งรับช่วงต่อจาก David Munns ประธาน MITs ที่ดําเนินมายาวนานหลังจากเหตุการณ์เมื่อปีที่แล้ว กล่าวว่าสิ่งสําคัญคือต้องยอมรับมรดกที่กว้างขึ้นของ Edwards
“ถ้าคุณดูงานที่จามาลทําเกี่ยวกับสุขภาพจิต เขาก็ล้ําหน้ากว่าเวลาของเขาจริงๆ” Chalmers “ดังนั้นเราจึงต้องการให้แน่ใจว่าเราเฉลิมฉลองงานของเขาในฐานะผู้ประกอบการ แต่ยังรวมถึงงานที่เขาทําในสังคมด้วย เขาเป็นหนึ่งในบุคคลสําคัญทางดนตรีที่สําคัญที่สุดในสังคมอังกฤษในช่วงสองสามทศวรรษที่ผ่านมา”
“สิ่งที่น่าเศร้าคือ เราจะไม่มีทางรู้ศักยภาพที่แท้จริงของเขา” เลห์ตัน-โป๊ปกล่าวเสริม “สิ่งที่เขาทําในชีวิตอันสั้นของเขาน่าทึ่งมาก: เขาหล่อหลอมเสียงของวงการเพลงสมัยใหม่ เขาเก่งมาก่อนเวลาของเขาและเป็นผู้บุกเบิกเพราะทุกคนทําตามสิ่งที่เขาทํา”
เอ็ดเวิร์ดส์ยังเป็นผู้รับที่อายุน้อยที่สุดและเป็นผู้ชนะ MITs ผิวดําคนแรก ซึ่ง Chalmers และ Leighton-Pope กล่าวว่าเป็นสัญญาณว่ารางวัลกําลังเปลี่ยนไป
“การพัฒนาด้วยความหลากหลายจะเป็นเรื่องใหญ่สําหรับเรา” Leighton-Pope “บางทีในอดีตเราไม่รู้จักคนเร็วพอ เรากําลังพยายามจดจําผู้คนก่อนหน้านี้และไม่ต้องรอจนกว่าพวกเขาจะอายุที่แน่นอนหรือเพราะพวกเขา ‘ยังไม่ได้รับมัน’ จามาลอายุ 31 ปี และเราต้องการนําคนที่อายุน้อยกว่าเข้าสู่สิ่งแวดล้อมมากขึ้น”
MITs ยังเป็นการระดมทุนที่สําคัญสําหรับองค์กรการกุศลในวงการเพลง BRIT Trust และ Nordoff Robbins และในปีนี้จะเป็นประโยชน์ต่อ Jamal Edwards Self Belief Trust ซึ่งจัดตั้งขึ้นโดยครอบครัวของ Edwards เพื่อเป็นเกียรติแก่ความทรงจําของเขาและสานต่อมรดกของเขาต่อไป
“MITs เป็นหนึ่งในคืนที่พิเศษจริงๆ ในปฏิทิน” Chalmers “มันเป็นโอกาสที่ดีสําหรับอุตสาหกรรมทั้งหมดที่จะมารวมกันและสร้างเครือข่ายและเราต้องการรักษาความมหัศจรรย์นั้นไว้ แต่สิ่งสําคัญคือเราต้องข้ามไปยังคนรุ่นใหม่และทําให้แน่ใจว่าพวกเขาถือ MITs ในความนับถือแบบเดียวกับที่ Toby ฉันและเพื่อนร่วมงานของเราทําดังนั้นมันจึงดําเนินต่อไปในอีก 30 ปีข้างหน้า”
+
ในขณะเดียวกัน Gadi Oron ผู้อํานวยการทั่วไปของ CISAC เตือนว่าครีเอทีฟเพลงยังคงเผชิญกับช่วงเวลาที่ยากลําบากแม้ว่าคอลเลกชันค่าลิขสิทธิ์ทั่วโลกจะกลับมาเติบโตในปี 2021
CISAC ซึ่งเป็นตัวแทนขององค์กรการจัดการส่วนรวมกว่า 200 แห่งทั่วโลกกล่าวว่าสมาชิกได้รวบรวมค่าลิขสิทธิ์เพลงจํานวน 8.48 พันล้านยูโร (8.38 พันล้านดอลลาร์) ในปีที่แล้ว เพิ่มขึ้น 7.2% จากโควิดที่ระบาดในปี 2020 แต่ถึงแม้ค่าลิขสิทธิ์เพลงดิจิทัลจะเพิ่มขึ้น 27.5% แต่ยอดรวมทั่วโลกโดยรวมยังคงลดลง 5.1% จากระดับก่อนการระบาด
นอกจากนี้ คอลเล็กชันดนตรีสดและเพลงประกอบยังคงทรงตัวในปี 2020 ซึ่งยังคงลดลงอย่างมาก 45.1% ในปี 2019 และ Oron บอกกับ Variety ว่าภาคการแสดงสดไม่น่าจะกลับสู่ระดับปกติจนถึงปี 2023 อย่างเร็วที่สุด
“ฉันไม่คิดว่าการเติบโตที่เรารายงานจะช่วยชดเชยความเสื่อมโทรมที่ศิลปินส่วนใหญ่กําลังประสบอยู่ได้จริงๆ” Oron “ทุกคนยังคงทุกข์ทรมานและสําหรับศิลปินขนาดเล็กที่พึ่งพาการถ่ายทอดสดมากขึ้นก็ยังยากกว่า ปี 2022 จะสดใสขึ้น แต่เรามีหนทางอีกยาวไกลก่อนที่เราจะไปถึงระดับปี 2019”
ในด้านบวกมากขึ้นสหราชอาณาจักรมีการเติบโต 33.1% เมื่อเทียบเป็นรายปีและ Oron คาดว่าจะเห็นการเติบโตต่อไปในตลาดดิจิทัลทั่วโลกสําหรับนักแต่งเพลงและผู้จัดพิมพ์ ดิจิทัลแม้จะเพิ่มขึ้นในช่วงการระบาดใหญ่ แต่คิดเป็นเพียง 36.1% ของรายได้ทั่วโลกสําหรับภาคส่วนนี้ โดยประมาณครึ่งหนึ่งของตัวเลขของภาคดนตรีที่บันทึกไว้
“การเติบโตไม่ใช่เพียงเพราะการสตรีมกําลังเป็นที่นิยมมากขึ้นและผู้คนจํานวนมากขึ้นจ่ายค่าสมัครสมาชิก” Oron “สังคมเปลี่ยนโฟกัส พวกเขามีประสิทธิภาพมากขึ้นและใช้ทรัพยากรมากขึ้นในการจับคู่และอ้างสิทธิ์”
Oron หวังว่าการเคลื่อนไหวทางกฎหมายต่างๆ ทั่วโลกจะส่งผลให้ด้านองค์ประกอบของธุรกิจมีรายได้จากการสตรีมมากขึ้น โดยขณะนี้ส่วนแบ่งของสิงโตจะตกเป็นของผู้ถือสิทธิ์เพลงที่บันทึกไว้ นอกจากนี้เขายังหวังว่าบริการสตรีมมิ่งอื่น ๆ จะเป็นไปตามแนวทางล่าสุดของ Apple Music เพื่อเพิ่มราคาการสมัครสมาชิกแบบสตรีมและรับเงินเพิ่มให้กับครีเอทีฟโฆษณา แต่ในระหว่างนี้ CISAC ได้ทํางานเพื่อปรับปรุงระบบสําหรับรหัสระบุดนตรี ISWC สําหรับการประพันธ์เพลง
“เราเชื่อว่าการใช้ตัวระบุที่ดีขึ้นตลอดห่วงโซ่คุณค่าจะช่วยทุกคนได้” “มันจะทําให้ชีวิตง่ายขึ้นสําหรับผู้เผยแพร่และ DSP และรับเงินมากขึ้นในมือของผู้ถือสิทธิ์ เราได้ทําให้เป็นไปได้ที่จะมี ISWC แม้จะมีข้อมูลบางส่วนดังนั้นจึงไม่มีอะไรเป็นอุปสรรคต่อการปล่อยเพลงด้วย ISWC และการสร้างรายได้สามารถเริ่มต้นได้อย่างรวดเร็ว”
และการรับเงินที่ไหลไปยังนักแต่งเพลงอย่างรวดเร็วเป็นสิ่งสําคัญอันดับแรกกับวิกฤตค่าครองชีพที่ส่งผลกระทบต่อผู้สร้างเพลงทั่วโลก และแรงกดดันยังสร้างให้นักแต่งเพลงยอมรับสัญญาประเภท ‘ซื้อขาด’ สําหรับภาพยนตร์และเพลงทางทีวี ไม่น่าแปลกใจที่ประธาน CISAC Björn Ulvaeus ของ ABBA เตือนว่า: “นี่เป็นช่วงเวลาที่ยากลําบากในการพยายามหาเลี้ยงชีพในฐานะผู้สร้าง”
“คุณเห็นองค์กรการค้าจํานวนมากขึ้นเข้าสู่ธุรกิจนี้ เพราะพวกเขาเชื่อว่ามีเงินที่จะทําและมันจะเติบโตต่อไป” Oron “แต่บางครั้งมันก็ลืมไปว่าบทบาทของผู้สร้างมีความสําคัญเพียงใด
“พวกเขาเป็นคนสุดท้ายที่ได้รับเงิน และเราต้องปรับปรุงค่าตอบแทนที่ครีเอเตอร์ได้รับ” “ครีเอเตอร์จะสร้างสรรค์ผลงานต่อไปเสมอ แต่เราต้องทําให้แน่ใจว่าคนรุ่นใหม่จะได้เห็นโปเตน
แนะนำ : รีวิวเครื่องใช้ไฟฟ้า | รีวิวอาหารญี่ปุ่น| รีวิวที่เที่ยว | ดาราเอวี
